Cursó sus estudios tradicionales en la Ciudad de México y a la par se inició en la ópera, estudiando con maestros privados y escuelas especializadas; desde el Conservatorio Nacional de Música hasta la escuela de música Juilliard, de Nueva York. Con estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT), de la UNAM, fue alumna de Juliera Egurrola.

Sus primeras actuaciones datan de sus días juveniles en Ciudad Satélite. El sacerdote que allí montaba comedias musicales la presentó como “La Megabizcocho”, seudónimo que la distingue hasta hoy. Pronto, descubrió una vocación hacia lo social-inclusivo, es decir, permitiendo que su arte alcanzara a jóvenes y adultos, a mujeres y niños, a homosexuales, heterosexuales y cualquier género.

Incursionó en el teatro, el cine, la televisión, la ópera y la música alternativa.

En el género cabaret es donde más ha destacado su talento, montando numerosos espectáculos de alta calidad y compartiendo escenario con mujeres igualmente talentosas, como Jesusa Rodríguez, Liliana Felipe, Susana Zabaleta, Astrid Hadad, entre muchas otras productoras e integrantes del gremio del cabaret en México.

Ha sido productora, directora y guionista de una decena de espectáculos en escenarios nacionales e internacionales.

Ganó un Ariel de la mano de Arturo Ripstein, por la película Profundo Carmesí, largometraje por el que fue nominada en el Festival de Venecia a mejor actriz. Ha participado en decenas de cortometrajes y largometrajes, varios de los cuales destacan dentro de los creados por la industria independiente.

En el medio televisivo, fue juez de La generación de la luz en el reality show ha tenido una carrera ininterrumpida en TV Azteca, principalmente. Inconforme social, ha realizado campañas contra la homofobia, de lucha contra el sida, en pro de los derechos del colectivo LGTB, a favor de la protección debida a los niños de la calle y contra la violencia hacia la mujer.

Formó parte del proyecto de “Las corregidoras toman la ciudad”, de la comisión Bi100 (Bicentenario en la Ciudad de México).

En el 2011, participó en la producción mexicana del musical Monty Python’s Spamalot, alternando el papel de “La Dama del Lago”

Formado en Barcelona y Viena. Es Licenciado en Filosofía y Doctor en Musicología por la UAB.

Reconocido como uno de los compositores españoles más destacados de su generación.

Su música destaca por su gran individualidad, complejidad estructural y riqueza de texturas, equilibrando rigor constructivo y poder expresivo. Su música es interpretada en toda Europa, USA, Canadá, Japón y Latinoamérica por formaciones como London Philharmonic, DRP Saarbrücken, BBC Symphony Orchestra, Nacional de España, NHK Symphony Orchestra de Tokyo, London Sinfonietta, Arditti Quartet o Seattle Chamber Players, incluyendo sendos monográficos en el Miller Theatre de Nueva York y la Wiener Musikverein. Ha sido profesor de las Universidades UPF y Alcalá de Henares, y Director del Conservatorio del Liceo.

Es autor de un centenar de obras y de los libros El Humor en la Música y Paisajes del Romanticismo Musical (Galaxia Gutenberg, 2014 y 2020), y en 2017 se publicó el volumen Arquitecturas de la emoción. La música de Benet Casablancas, a cargo de varios autores. Su discografía comprende doce volúmenes en Naxos, Sony, Stradivarius y Columna. Primer Compositor Residente del Auditorio de Barcelona, ha recibido los premios Ciutat de Barcelona (1992), Nacional de la Generalitat de Catalunya (2007) y Nacional de Música del Ministerio de Cultura (2013). En 2019 estrenó con gran éxito su primera ópera L ́Enigma di Lea, con texto de Rafael Argullol, en el Gran Teatro del Liceo.

Considerado uno de los mejores clowns de México. Desde sus inicios, hace más de 20 años, ha sido apreciado por su maestría gestual, expresividad vigorosa y personal humor.

Es clown, actor, director de escena, músico y docente. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Discípulo de Anatoli Lokachtchouk. Completó su formación como clown en Scuola Dimitri, en Suiza. La revista Líderes Mexicanos lo incluyó entre los 10 clowns más influyentes del país.

Pionero del movimiento de Circo contemporáneo en México como miembro y fundador de El Escuadrón Jitomate Bola. Fundador y director de La Sensacional Orquesta Lavadero, agrupación única por su calidad, creatividad, estilo y por reunir en sus filas a artistas de enorme talento. Sobre su desempeño en escena, Alberto Dallal ha escrito: “…buenísima actuación mímica de Jesús Díaz… como en buena medida algunos actores nacionales, se halla dotado de la mexicanísima técnica del sketch, Díaz-Keaton entiende y vivifica las acciones brillantemente”.

A su labor en escena se suman aquellas como investigador, docente y director, que lo colocan como un artista de gran repercusión en la escena mexicana y el género clown.

Uno de los más activos representantes de una destacada generación de músicos colombianos, es un músico cuyo espectro polifacético es amplio, y es por eso que resulta difícil definir su trabajo en una categoría específica: puede encontrarse produciendo y arreglando para algún artista, dirigiendo y tocando su música para big band, tocando el piano como ‘sideman’ de algún proyecto, componiendo música para cine, o creando contenido cómico para las redes.

Su más reciente álbum, Juan Andrés Ospina Big Band’s “Tramontana” (2018), se grabó en Nueva York con 26 músicos de 10 nacionalidades; entre ellos se encuentra el 14 veces ganador del Grammy Paquito D’Rivera. La grabación del disco se financió gracias a una ingeniosa campaña de Kickstarter que recogió 35,000 dólares de 600 personas alrededor del mundo. Para lanzar el disco, Juan Andrés fue invitado a tocar su música con la legendaria WDR Big Band (Colonia, Alemania), y la TopToe Big Band de Dinamarca. Se ha presentado también en múltiples ocasiones con su propia big band en Nueva York en el prestigioso “Dizzy’s Coca-Cola” (parte del Jazz at Lincoln Center), compartiendo escenario con 25 músicos de la ciudad con invitados como Paquito D’Rivera, Lucia Pulido, Sofia Ribeiro, Sofia Rei y Magda Giannikou entre otros.

Durante el verano de 2019, Juan Andrés fue invitado a ser parte del grupo de profesores en el seminario de Omega “Circle Songs”, liderado por el gran Bobby McFerrin y la productora Linda Goldstein; durante una semana estuvo trabajando como improvisador vocal y profesor junto a un selecto grupo de cantantes de todo el mundo.

Recientemente escribió también arreglos para la cantante americana Lisa Fischer, y la ganadora de varios premios Grammys Metropol Orkest de Holanda. En 2017 compuso, produjo y arregló la música de la película franco-colombiana “Kairós” del director colombiano Nicolás Buenaventura, que se estrenará en el año 2020.

Su álbum debut como líder BBB: Barcelona, Bogotá, Boston (Armored Records, 2009) fue grabado en Boston con un selecto grupo de músicos de jazz de Nueva York, y fue reseñado por la prestigiosa revista All About Jazz como uno de los mejores álbumes de jazz del año.

En los últimos años, Ospina ha producido, arreglado y grabado el piano en importantes producciones internacionales como el Cd de la cantante colombiana Marta Gómez “Este instante” (2015), nominado a dos Latin Grammys y ganador de una estatuilla; el álbum “Ar” (2012) de la cantante portuguesa Sofia Ribeiro, ganador del premio “Revelación” de la prestigiosa revista de jazz francesa Jazzman; y el Cd debut de la cantante portuguesa Luisa Sobral The Cherry on my Cake (2011), trabajo que recibe Disco de Oro y de Platino en Portugal además de conquistar los Top Charts de varios países europeos. En el 2014 escribe un arreglo para el DVD del cantante colombiano Fonseca, trabajo que recibe un Latin Grammy por “Mejor álbum pop vocal”, y en el 2007 trabaja como arreglista para la ceremonia de los Latin Grammys Live Achievement Awards Ceremony.

Ha participado en giras mundiales como director musical del grupo de la cantante portuguesa Sofia Ribeiro, la colombiana Marta Gómez, la cantante suiza Sylvie Bourban (para quien arregló la música de sus últimos cuatro álbumes) y el colombiano Fonseca, y desde hace años forma parte del destacado grupo neoyorquino Banda Magda. Se ha presentado en importantes teatros como el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, así como en festivales en Latinoamerica, Estados Unidos, Europa, Australia y Japón. El músico 15 veces ganador del premio Grammy Paquito D’Rivera ha tocado su música en escenarios como el Blue Note y el Carnegie Hall, y sus composiciones para Big Band han sido incluidas en el repertorio de importantes orquestas como la UMO Jazz Orchestra (Finlandia), la Yukimori Big Band (Japón), la Greg Hopkins Big Band (Boston) y la Bogotá Big Band (Colombia). La música de su álbum BBB ha sido utilizada para fines educativos por prestigiosas entidades como la Berklee College of Music (Boston), el NEC (New England Conservatory), la UNT (University of North Texas) y la Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia).

Paralelo a su trabajo como compositor, productor, arreglista y pianista, Ospina lidera junto a su hermano Nicolás Ospina el dúo “Inténtalo Carito”. Juntos compusieron la famosa canción “Qué difícil es hablar el español”, y su canal de Youtube cuenta en la actualidad con más de 13 millones de visitas. El dúo se ha presentado en festivales en Australia, España, Estados Unidos y Colombia, y su trabajo ha sido reseñado por medios de comunicación de todo el mundo.

Se graduó de la Berklee College of Music de Boston con honores ‘Summa Cum Laude’ luego de haber estudiado con músicos legendarios como Danilo Pérez, Maria Schneider, Dave Samuels y Greg Hopkins entre muchos otros, y de haber sido merecedor de los premios ‘Jazz Performance Award’ y el ‘Herb Pomeroy Award’.

Raxá De Castilla

Doctora con especialidad en artes escénicas por la Universidad de Barcelona. Maestra en Estudios Teatrales por la UAB y el Institut del Teatre y Licenciada en Arte Dramático por la BUAP.

Mexicana radicada en Barcelona desde hace 13 años. Es mimo, actriz y directora teatral. Los últimos años se ha enfocado en la investigación escénica, específicamente en el ritmo en el clown. Colabora en grupos de investigación de la International Federation for Theatre Research.

Ha sido beneficiaria del FONCA en 2014 y 2016. Ha sido ganadora del Concurso de Relatos otorgado por EILA editores y la Asociación Matritense de Mujeres Universitarias de Madrid en 2019.

Ha participado en diversos espectáculos como actriz, entre los que destacan: “Antígona”, dirección de Cristina Flores, los cortometrajes: “Fogatas en el cielo”, con la Productora Perro Negro y “Hamlet Machine”, con la Productora Bande a Part, entre otros. Ha obtenido premios y distinciones por su trabajo interpretativo tales como: Premio a mejor actriz en Festival RITU 2004, Moscú.

Raxá es co-fundadora de la Compañía Sonámbulos, la cual está especializada en espectáculos de comedia física, y humor. Dentro de ella ha dirigido cuatro espectáculos: Danzones y besos, Piedras en los bolsillos, Soloni y Peregrino.

Es organizadora del coloquio sobre humor El poder de la risa.